26 feb. 2009

PUNISHER WAR ZONE


Para quien no se había enterado, hay una segunda adaptación cinematográfica contemporánea (es decirse de este milenio) de las obra de Garth Ennis sobre el vigilante más mala onda de las historietas; Frank Castle, El Punisher.

La introducción a la historia del Punisher es sencilla, un día un entrenador de combate cuerpo a cuerpo sale de pic-nic con su familia al parque, y a medio sandwich de mantequilla de maní, una ejecución de la mafia toma lugar en el parque, y la familia de Frank al ser testigos, reciben el tratamiento italiano con uzis y otras armas automáticas de alto calibre. Frank al ser un tipo duro sobrevive sólo con la sed de venganza que la violencia extrema puede acarrear, y es así que desde entonces Frank como el punisher asesina de modo violento y amoral a cualquier malhechor por leve que sea su acción.

War Zone es sólo más de lo mismo, Frank matando gente mafiosa y todos los que tengan que ver con ello, por lo tanto hace enojar a la gente equivocada que le quiere hacer pagar de modo personal, y la película sólo desarrolla la vendetta eterna de Frank y de la mafia.

La película no aporta nada en guión, actuación, detalle chusco o antagonistas, pero lo mismo pasó con Rambo 4 y War Zone es tan entretenida como cualquier aventura de John Rambo, incluso creo que tiene más asesinados de forma violenta.

Como han podido apreciar a lo largo de tantos posts me gusta el cine de todo tipo, desde el surrealismo alemán hasta las películas de chabelo y pepito detectives, y las películas con toneladas de violencia sin sentido no son la excepción y está es de las buenas dentro de semejante subgénero macho chelero.

Pero en en ésta hay algo que sobresale de excelente manera y es el trabajo de producción e imagen por la adaptación fiel a la obra War Zone de uno de mis favoritos escritores Garth Ennis y la concepción visual de otro de esos artistas visuales que tanto me gustan Tim Bradstreet, y el tributo es obvio cuando la escena de confrontación final se lleva a cabo en el hotel Brad Street. El punto es que la fotografía, los contrastes de colores, la dirección de escena, el diseño de personajes y vestaurio, y la iluminación, la bendita y magnifica iluminación la hace una pieza de arte a la cual podrías cortarle pedazos, ponerla en un marco y colgarla de un museo, en serio la iluminación es preciosa, profesional e increíblemente lograda.


Por lo mismo os invito no a ver la película, no vale la pena gastar un centavo en ella (yo la baje de internet), pero sí a conocer el trabajo de Tim Bradstreet y la serie del punisher escrita por Garth para la serie Marvel Knights, que son los super héroes de siempre, pero pasados por un filtro de violencia, irreverencia y un poco más de realidad, eso sí que vale la pena, y si después de conocer ambas obras algún día en la noche pasan la película en la tele y resulta que les gusta la fotografía, veanla y no se verán decepcionados, incluso silencien la película y sólo pongan música de fondo y verán que en esos aspectos, es una pieza de arte.

LINK DE LA PELICULA

LINK A LOS TRABAJOS DE TIM BRADSTREET


TRAILER

El Jack Williamson Temprano


Ese es el verdadero nombre de la obra que estoy leyendo y difícilmente podría ser lo mejor de Jack Williamson como el título sugiere, y es por que a demás de ser una colección de cuentos en orden cronológico cuando era joven, cosas como las historias alrededor de la saga de los androides y de las legiones del espacio superan por mucho cosas del libro y eso cualquier editor podría verlo si un lector como yo puede verlo.

Jack nació y se crió en un rancho en Nuevo Mexico y México por ahí de 1909, y como persona de familia humilde, su acceso a la cultura era la sed de saber, de conocer y las pocas historietas pulp que le regalaban los tenderos de algunos esablecimientos comerciales, pero eso no le impedía que el conocer un pequeño artículo cobre la teoría de la relatividad le evitara imaginar un millón de mundos posibles a partir de una nota en una revista, y así es la ciencia ficción de este primerizo Jack, es esa pureza narrativa,la sed de crear todos los mundos posibles con una idea sencilla, sin ir nunca más allá, eso es lo que hace inocente e inspirador a Jack, el sueño de ser casi iliterato, sin preparación, sin conocimiento, pero con mucha imaginación, y es en esa fantasía, donde las puertas a todo lo demás se le abren.

Las metaconcepciones del pulp le deben mucho y la mitad de todo al buen Jack, un pionero a la Edgar Rice BUrroughs, a la Howard Phillip Lovecraft, a la Arthur COnan Doyle, no una Tanith Lee, pero su pluma esconde esa misma belleza de lo que todo mundo podría creer un tiempo mejor para un libro, y no donde para ser exitoso se tenía que escribir una trilogía emo sobre un vampiro de 100 años que se tira niñas de preparatoria, la cual es una sumisa al grado que es insultante a la libertad femenina contemporánea, y que a demás la escribe una mujer.

Pero bueno, cada quien sus libros de ficción y sus novelas de autosuperación sean baratas o snob como Paulo Coelho.

25 feb. 2009

SnowCrash

NOTA: SI LAS ILUSTRACIONES DE ESTE POST LES PARECEN RARAS Y SIN TENER SIMILITUD CON EL TEXTO, SÓLO LEAN EL LIBRO Y VERÁN COMO TODO TIENE QUE VER

Dentro de las teorías de la programación neuroligüistica básica asociada con el ser humano existen dos corrientes, una que dice que como proto lenguaje de la especie existen funciones y estructuras primarías comunes para todos los humanos, que todo bebe sea de china o la patagonía tiene el mismo hardware en esencia para el aprendizaje de cualquier idioma, el software compilador de código es lo único que cambia, el programa que traduce los elementos del lenguaje (fonemas, ideogramas, letras) en conceptos para la mente, pero de ser cierto, los lenguajes tendrían una tendencia a unificarse, pero al contrario se separan cada vez más, el simple español de una comunidad nuclear desde mi casa es diferente al español de otra casa, y ya no se diga en un exponencial cultural más grande como la nación o continente, algo ocasiona que los procesos esenciales profundos del proto lenguaje busquen la diversificación como una ventaja evolutiva, superlativa a la existencia y reproducción.

Pero está claro como en el análogo computarizado, que existen muchos sistemas para comprender los elementos dentro de una computadora (windows, mac, linux) que esto se escriben en compiladores que traducen la esencia del protolenguaje matemático (pascal, c++) y existe un protolenguaje ambivalente conocido de bifurcación espacila y existencial que identifica lo que pueda tener una información; el lenguaje binario, por lo mismo a pesar de la diversificación encierra las posibilidades de los lenguajes y representaciones que se le puedan dar (compiladores, sistemas operativos) y son personificación conceptual de lo que existe en la percepción, la información.

Finalmente debe haber una similitud de manejo de caracteres dentro del protolenguaje humano que puede ser comprensible o más susceptible en las estructuras profundas del cerebro biológico e incluso molecular del ser humano, y si tiene un símil al binario, aquellos que conocen y manejan el lenguaje binario deben tener una área desarrollada o más activa en el manejo de su propio lenguaje y las raíces de éste., por lo tanto podría hacerse un virus informático para el compilador del protolenguaje pero que afecte las raíces del mismo, un virus para el software humano.

Y ese es el bosquejo del concepto que encierra la novela Snow Crash de Neal Stephenson, pero es tan bosquejo así como unas palabras en una servilleta son la idea de la epistemología de Heggel.

La novela de Stephenson taaaaaan conocido por su trilogía del Cryptonomicon, es ciencia ficción cyber punk distópica de tintes multinacionales, algo así como el universo de robocop pero con más tecnología conceptual, y apartados territoriales no reconocidos nacionales de dos cuadras en vez de estados o países. Algunos de estos lugares son Narcolombia, El Honk Kong del señor lee, y los franculados de la Mafia que es la potencia número uno en la entrega de pizzas. Dentro de este mundo la alta tecnología y las representaciones informáticas con avatares y comunidades globales sociales (COSA QUE NO ESTABA NI DE CERCA EN CONOCERSE EN 1992) son el medio de comunicación a demás de retroalimentación cultural y mediatica, por lo que es la herramienta para repartir un virus informático humano como terrorismo computacional no virtual y más bien médico psicológico así como una pasada por la historía y concepciones del lenguaje humano y sus mitos sumerios y babilonicos, por no comentar acerca de la diversificación moral de las concepciones del idioma por la bifurcación de la programación compiladora original.

Excelente libro, novela, referencia, concepto de estudio. Inspiradora de muchísimos conceptos para el internet como lo conocemos y el como se desarrollo el poder de distribución de información y riquezas a partir del mismo, así como también de historía, mitología y principios biológicos del lenguaje.

Un tour de force por la esquizofrenia contemporánea social y humana, que no es necesariamente lo mismo.

Y sí les gusta, lean también Neuromante de William Gibson, que sería la misma clase de obra precursora, pero escrita en 1985.

A mí en lo particular me la imagino como una historía ilustrada por geof darrow

The Wrestler


De Darren Aronofsky

A mí en lo particular me gustan las luchas, me gusta Marisa Tomey, me gusta la actuación de Mickey Rourke mucho desde que interpretó a mi amigo de la adolescencia Marv en la película Sin City del escritor Frank Miller, y me gustan las películas de Aronofsky siendo que Pi y "Requiem for a dream" las ví por accidente un día sin mucho que hacer en el cine, y no se diga sobre "The fountain" que tuve la oportunidad de verla bajo la influencia de sustancias alucinogénas (un cáfe, una pepsi, y unas donitas cortesía del Señor Alex Grey) y fue así que eso más el hecho de tener una crítica tan buena que parece benevolente y mentira me hicieron el querer ver the wrestler.

La película como se está volviendo costumbre tiene una apariencia rústica que no parece tener el presupuesto ni la producción que tiene, la historia ya la habrán escuchado sobre una gran ex estrella de la lucha libre que le da una última oportunidad a su carrera en su peor momento como persona, pero fuera de eso, la fuerza del personaje, patético, solitario, enamorado de una stripper, triste, pobre, odiado por su única hija y que tiene que sacar el pan de cada día reventando cristales con alambres de puas (literalmente)sobre su espalda y la de contrarios o trabajando como cargador de medio tiempo en un super mercado marca ACME, eso es lo grande de la película, el detrimento físico, moral y de todos los sueños de alguien que lo tuvo todo y ahora sólo conoce el aplauso repentino como una pausa a su tristeza y al hecho de que no tiene nada en la vida para él, y de que no significa nada para los demás en un mundo frío, gris, contaminado y moribundo (detalle que nos recuerda a Rocky, pero Balboa tenía todo por delante, a Randy the Ram ya no le queda nada), un mundo de recuerdos y miseria es todo lo que rodea al personaje, y el hecho de que en algún momento, en algún lado, en una ilusión del desamparado está la imagen de super estrella, y si puede conseguirla para él, aún con el mundo feneciendo en reculantes piezas de lo que fue, con eso Randy podrá realizarse.

La película es un poco sobre la lucha libre, es un poco sobre un drama de la vida, pero sobre todo es de el triunfar a los ojos propios y que nada, ni siquiera la realidad o fantasías del fugaz presente nos afecten.

Gran película.

CORALINE (film)

Coraline de Henry Selick

Como no hace mucho en un post más abajo a principios de enero le dí una leída a Coraline de uno de mis autores favoritos Neil Gaiman, aunque me chute la versión novelesca y no la completamente ilustrada por Dave Mckean, por lo que el dar detalles de la obra no es necesario, sólo necesitan seguir el link al final para ller lo que pienso de Coraline el libro.

Sobre Coraline la película hay en cambio cosas que decir fuera del sublime y asombroso trabajo de animación stop motion, y por supuesto primero es lo criticable; El personaje creado por Selick como es costumbre, sólo encierra la posibilidad de capturar a un público establecido fuera de las concepciones originales del libro, y por supuesto el personaje sobrón es Weiborne, el cual sólo parece dar más enfásis a la empatía pseudo emo y nerd que tanto prevalece en las cosas juveniles de hoy en día. Después simplemente el final del libro me parece que recalca más el desarrollo de Coraline como personaje que crece después de enfrentarse al cumplimiento de sus caprichos y al disfrute de su propia persona, pero fuera de eso el puro detalle de producción, las insinuaciones de Selick para simular su Alicia en el país de las maravillas (Lo cual Gaiman y Mckean ya habían hecho en la película Mirror Mask de hace unos pocos años) dotando principalmente al otro mundo de un carácter más carnavalesco y al gato con cualidades tal vez no ajenas a un gato pero no propiamente de reconocimiento al gato, que por lo mismo desgastan la imagen de antagonista moral durante el desarrollo a Coraline, ah y por supuesto sin olvidar la magía que es presenciar un cuento de hadas que no fue escrito hace doscientos años dotan a la película de una tristeza y mensaje muy peculiar.

Yo ya la fui a ver en dos ocasiones, y en cada encontré algo más de mí en cada una de ellas.

Les dejó el link a la página oficial donde pueden hacer su "otro retrato" y el video de Neil Gaiman sobre el miedo patológico a los botones.




PÁGINA OFICIAL

SOBRE CORALINE EL LIBRO EN ESTE BLOG

20 feb. 2009

A lo que me he dedicado

Por que ya estaba de que sólo le diera largas al blog por andar en la escuela o en la chamba o simplemente dormido, por que he realizado algunas chunches que merecen compartirse y deseaba poner en un post masivo, pero mejor a falta de tiempo se los doy en dosis cortas:

"As you Like it" de Kenneth Branagh.

Kenneth es para no hacerles el cuento largo un gran estudioso de Shakespeare, tiene el equivalente a dos doctorados sobre el autor, uno para literatura y otro para teatro, por lo mismo ha realizado adaptaciones cinematográficas más de la mitad de su carrera con casi cualquier cosa de Shakespeare como Henry V y Hamlet, reconocidas por su calidad de adaptación y producción respectivamente, y por supuesto muchas de las cosas que realiza se basan en obras y se encuentran más en la escena de la representación libre como lo fuera Titus y por supuesto ahora "As you like it". Por lo mismo sabiendo eso, han de saber que Kenneth es un maestro del desastre que ha dedicado 20 años de su vida a el gran Billy Malteada (como le decimos sus amigos) y por lo mismo su obra e interpretación ha de verse con una mirada más escolar que en busca de entretenimiento y por medio de la magia, ambas expectativas serán cumplidas.

"As you like it" es la historia de un duque que es desterrado al bosque a vivir en bagabundancia en vez de abundancia, por su hermano el duque "malvado", el cual retiene a su sobrina (la hija del duque bueno) para hacerle compañía a su propia hija. La sobrina un día cae enamorada a los pies del valiente mozo Orlando el cual demuestra por merito propio su fortaleza venciendo al gran paladín del duque malo, lo cual sólo le gana enemistad y el odio aún mayor de su hermano mayor, amigo y leuteniente del duque malo, es así como Orlando escapa al bosque también enamorado de la sobrina del duque malo, hija del duque bueno que es a su vez prima hermana de la sobrina del duque bueno. Que para pronto se llama Rosalinda.

Rosalinda a los pocos días es desterrada y junto con su prima de nombre Selia (La hija del duque malo, sobrina del bueno y prima hermana de Rosalinda)y el bufón de la corte huyen al bosque compartiendo el mismo destino que todos los personajes de la obra hasta ese momento (con falta claro al duque malo que sigue viviendo muy bien).

En el bosque, Rosalinda disfrazada como un joven de género masculino auto llamado Ganimedes, busca (sin mucha prisa) a su padre, y al caballero Ronaldo (a éste sí con ansía)que le escribe sonatas, versos y dedica suspiros a su nombre (Rosalinda) y los cuelga de toda rama de cuanto árbol se encuentra. Es en ese punto donde todo decide ser gracioso, irónico, reflexivo y picaresco.

La película es divertida a morir, más no sosa, romántica y melosa pero intelectual y poética, amena y filosófica, pero no para nadie que se tomé la vida muy en serio. Sobre el amor, el romance, y todo lo que pueda significar, sea lo que sea.

La producción e idea de escena es demasiado empujado hacía lo de un teatro de convencional al aire libre, por lo mismo las escenas son centradas con paneos circulares sobre el personaje más que sobre el set, los escenarios son lo más naturales posibles encerrando un poco de improvisado en su apariencia, y la fotografía no se si clasificarla de rústica o inexistente, pero eso mismo empuja al espectador el verla con ojos críticos de teatro y cine para tener una verdadera consideración por el maestro Branagh.

Algo muy bueno que ver en vivaz melancolía o en buena compañía (y saben que me refiero a una dama), y por supuesto el cartel protagonico es delicioso destacando la actuación de Kevin Kline y Alfred MOlina como Touchtoune el bufón.

Para éste momento se han de preguntar a parte de infimos detalles que cosa puede poner velo de duda bajo semejante "inspiración" Shakesperiana, la cosa es que se ubica en el Japón feudal del SXIX, los duques son Shoguns, hay ninjas y el "héroe" es un noble Afroamericano. Por lo mismo se debe ver con cuidado.


GRAN TORINO
de Clint Eastwood

Algo que ha comenzado a maravillarme de los directores viejos es que parecen ahora más interesados en contar una historia únicamente con la fuerza narrativa del guión sin sobrecargar ni los personajes ni la producción, y Gran Torino es un ejemplo de eso; Un redneck anciano salva a sus vecinos de ascendencia coreana una noche que pandilleros pasan por el barrio haciendo destrozos, lo que le acarrea amistad y admiración de la comunidad, pero le acarrea problemas con las figuras del vecindario.

Y eso es la película, nada más, nada menos, la aventura dentro del filme es la soledad e incomprensión de un anciano mal encarado y el como encuentra redención a su persona tomando en sus manos no la responsabilidad pero sí la tutoría americana de la vieja escuela para formar a un hombre del niño coreano que termina como su amigo y como la figura de un hijo al que pudo comprender.

Algo sencillo, sin sobrecarga alguna y una interesante revisión de los conceptos narrativos de alguien muy experimentado, y a demás hay que admitirlo, es como Harry el sucio a un paso del asilo de ancianos, lo cual también es agradable.

10 feb. 2009

Groove Armada "Go"


GROOVE ARMADA

Anda sacando nuevas rolas de su nuevo disco gratis, sin controles ni protecciones, y sólo por que lo bueno de la vida es gratis, desde aquí pueden comenzar a bajar los tracks



nicaprio has shared an exclusive Groove Armada track with 0 people on B-Live Share


Get the track for yourself and start sharing


8 feb. 2009

DOS Libros y Cerveza sabor chocolate

EN la semana he andado leyendo dos libros:

El primero: "To your Scattered bodies go" de Phillip Jose Farmer de 1971

La historia es sobre Sir Richard Burton que a finales de mil ochocientos había sido el primer infiel en la meca, había intentado cruzar el nilo completo y recién terminaba de traducir las mil y una noches cuando es asesinado por un pueblo en africa.

Para su desgracia ese es sólo el primer capítulo ya que despierta desnudo, lampiño, en los pastos verdes a la orilla de un río junto con otros cientos de personas en la misma condición y de diferentes épocas, desde un neanderthal hasta personas del 2032.

El punto de la trama es la búsqueda de Sir RIchard de el por que y por quien recibe la resurrección en un lugar diferente de la tierra en un lugar donde sólo parece haber pasto, bambú, y el eterno río que parece recorrer el mundo eterno.

Lo hermoso del libro son las ideas de amalgamas culturales de todas las perosnas de todo el tiempo en la tierra, la retroalimentación de conocimientos y los secretos que cada generación comparte para otros, el derrumbamiento religioso de una vida después de la muerte diferente a cualquier religión y las libertades que da una "nueva oportunidad" y los viejos vicios que la naturaleza humana presenta sin importar la situación, y es en eso, en el desgarrador terror y libertinaje del sexo, las drogas y la falta de preocupaciones mundanas adquiridas sino auto impuestas que el libro es maravilloso.

Narración ganadora de grandes premios por el autor del grandioso y surrealista cuenta "Jinetes del Salario Púrpura" que apareciera en la colección Dangerous Visions de Harlan Ellison.

Una novela sobre las terribles verdades de la esencia humana y de los meta conceptos sobre el ser en el espacio y tiempo como cualidades intrínsecas del ente.

Se suóne primera parte de la saga conocida como River World que se completa con cinco libros, y es una invitación grande a leerlos todos.

LINK WIKINFORMATIVO

El segundo:Pstalemate del gran Maestro Lester del Rey

Lester comenzó su carrera como escritor en 1937 junto a sus amigos Le Camp, A.E. van Gogt, y Ramsey Campbell, quienes juntos fueran la inspiración, maestros y amigos de Isaac Asimov, Ray Bradbury, Harlan Ellison, Roger Selazny, Brian Aldiss y cuanto gran maestro de la ciencia ficción les pueda venir a la cabeza, ellos fueron los precursores y del Rey uno de los principales divulgadores tanto en sus ideas así como en su trabajo editorial.

Pstalemate es un trabajo personal, casi autobiográfico sobre el miedo a la demencia que uno se consigue con la edad, los prejuicios y la educación, sobre la inadaptación que siempre creemos muy propia y especial, sobre el amor a una mujer, y a la esperanza de que al final seremos el caso especial y la excepción al detrimento de la personalidad y es por eso que es una aventura de emociones trepidante.

Bronson es un ingeniero recién entrado en la vida adulta, que en los setentas del siglo XX (asombroso el como uno puede hablar sobre fechas pasadas no tan pasadas) un día se ve atrapado en la aburrida corriente acerca de los poderes psíquicos en charlas con sus amistades escritores de ciencia ficción, poetas, e intelectuales así como fantoches de las ciencias, y en una sesión de hipnotismo parece que algo despierta dentro de él, una certeza de lo que será y vestigios de lo que fue en un pasado que su memoria reniega a presentar o explicar, pero que esconde la llave a lo que ha de pasar; Bronson descubre que tiene semejantes poderes, y empieza adivinando las personas que le hablan por el teléfono hasta la lectura de su propio futuro con la totalidad seguridad del mañana, pero semejantes habilidades andan lejos de una bendición, ya que fuera de poder predecir la lotería, o los sentimientos y pensamientos de las personas para su beneficio, la imagen última de su futuro es que en tres meses lo único que le aguarda es la locura total, la perdida de su personalidad en brazos de la guarida de la locura por algo que sobrepasa al cerebro humano, y sólo tiene 3 meses antes de que algo del futuro, de otro lado, de su misma mente lo borre para siempre como la persona que es. El tener una mente abierta a las demás es terrible y más en una ciudad como Nueva York donde el mal yace en toda mente de un modo u otro, las perversiones, la tristeza, la violencia humana y eso sólo hace más difícil la búsqueda para salvarse de una alternativa a esa existencia de envidias, rencores y cuerpos que envejecen marchitandose primero por dentro.

La idea de la mente abierta a verdades más profundas y supuestas en la humanidad con todos sus caprichos, bendiciones y terrores ha sido manejada desde mucho antes y mucho después con lo de poderes mentales, pero sólo es en tres novelas donde semejantes imágenes me persiguen con la certeza absoluta de la condenación personal encerrándose uno en la mente:

"Más que humano" de Theodore Sturgeon sobre los conceptos de gestalt en una super consciencia de la cual no podemos participar los elejidos.

"Muero por dentro" de Robert Silverberg, libro sobre lo mismo que Pstalemate, pero más introspectivo que de los terrores externos, lo que lo hace terrible y triste, uno de esos libros que me han obligado a las lágrimas de desesperación, tristeza, miedo y autocompasión.

Por lo que la obra del Rey es precursora de muchas otras, maravillosa y terible a la vez, un gran, pero gran libro.

WIKILINK INFORMATIVO

Ah, y lo de la Cerveza sabor chocolate es una marca Inglesa que probé el día de ayer, chocolate y cerveza al mismo tiempo, es como poseer dos mujeres simultáneamente, o tener un orgasmo y un precioso sueño al mismo tiempo, dos de lo mejor a la vez, con un poco de fantasía y realidad, esa es la cerveza sabor chocolate.